Top 10* Influencers de Moda que deberías conocer

En el post de hoy os voy a recomendar una serie de cuentas de Instagram, artistas del mundo de la moda o del cine que son grandes figuras en estilo e imagen. Hace falta decir, aunque no los mencione que muchas de ellas colaboran con un sin fin de movimientos sociales y ayudan en proyectos humanitarios, algo que a mi parecer es muy importante comentar. Porque no todo es estilo o pasión por la moda. Hay proyectos que merecen toda la atención y por ello, estas mismas figuras se ofrecen como embajadoras sin cobrar un sólo euro,  por el bien común. Sin embargo, hoy vamos a centrarnos más en conocer a todas estas referencias que seguro, alguna conocerás ya. 

Adéntrate conmigo en este mundo y conoce de primera mano cuáles deberían ser tus referentes a partir de ahora en Moda e incluso en quién podrías inspirarte. ¡Amante de la moda esto es para ti!

Pd: Como intento de influencer, bloggera de moda y diseñadora... yo también me animé en su momento a postear vídeos de looks. Si quieres verlo... lo tienes al final de este post 😉

¡Comenzamos!

1) Alexandra Lapp, la gran maestra de los estilismos.

Modelo, influencer y bloggera de Moda alemana. Comenzó en este mundo gracias al modelaje y a día de hoy es una de las influencers más importantes de Alemania y Francia. Colabora con marcas de lujo como Chanel, Dior, o Louis Vuitton y tiene más de 300 mil seguidores en Instagram. 

Se la conoce sobre todo por sus closet room tours, donde explica diferentes looks con una misma prenda o parecida. ¡Sus looks llenos de diversión, magnéticos y elegantes son todo un hito! Es una gran referencia en todas las ferias y pasarelas de Moda. Si quieres aprender de Moda, ela es tu maestra. 

https://www.alexandralapp.com

En cuanto a familia, tiene una madre guapísima y súper elegante. Su asistente, la persona que trabaja con ella y crea el contenido de sus redes, los vídeos y algunas de las fotos, es su hermana. Que recientemente, ha sido madre de una niña preciosa. 

Gracias a su blog, crea una gran comunidad de mujeres donde se comentan muchísimas cosas (no es un foro Vogue como tal) y consigue enlazar todos los productos que lleva puestos para que chicas cómo tú y como yo (si eres hombre, no tanto) XD, los puedaa comprar. ¿Te suena las listas chic-wish, ¿Moda Operandi?, pues esto sería algo parecido entra y averígualo: www.chicwish.com 

Hay una única cosa que me choca muchísimo cada vez que la veo y es su timbre de voz, no me pega nada con ella XD sobre todo cuando habla en inglés. 

2) Arianne Canovas, la dulzura brasileña. 

Con pleno verano allí, entrando en la estación de otoño casi. Es una de las influencers más reconocidas del país. ¡No todo va a ser americano! Sus looks son muy frescos, veraniegos y utiliza mucho los colores vibrantes. 

Tiene un don especial para crear looks de la nada y sobre todo, algo que me gusta mucho de ella es que sabe sacarse partido de una manera especial teniendo curvas. Siendo una mujer con una caracteristica fisionómica: tiene pierna y gemelos gorditos. Muchas chicas no saben sacarse partido con esta tipología corporal, por ello os la recomiendo. ¡Porque merece la pena ver todos sus looks!

En cuanto a familia, tiene una niña preciosa que es super parecida al padre y muchas veces se cuela en los las fotos de su madre. Os la recomiendo, trasmite alegría y positividad. 

¿Qué es el Visual Merchandising?

Cuántas veces habremos visto el nombre de Visual merchandising en muchos libros, portales y páginas webs. Ese nombre que más bien parece de marte y que poca gente lo asociaba a Moda. Pues bien, este término es un referente del sector. ¿Te suena algo de esto? Ropa apilada en las tiendas, las luces de discoteca, la música de after, escaparates estáticos con maniquís que dan miedo. 

A menudo, muchas firmas de ropa cometen errores graves en su producción de Visual merchandising. Y además estos son visibles para el consumidor. Cuando ocurre esto es porque algo falla. Si te gusta todo este mundo acompáñame porque aprenderás cuales son las mejores técnicas para no liarla en cualquier tienda. Así que atento, que comenzamos. 

Si quieres lograr que tu tienda sobresalga en el mercado, y que los clientes potenciales que pasean por alrededor de tu establecimiento sean atraídos, debes invertir tu esfuerzo por potenciar la condiciones favorables de tu marca y transmitirlas a ellos. La pregunta es ¿cómo puedo lograrlo?

La respuesta está en una serie de técnicas y en la utilización de canales de distribución de la información relacionada a tus productos, pero en este artículo te hablaremos especialmente de uno de los ámbitos que agrupa técnicas ideales para causar atracción y conversión a partir de la acomodación de las vitrinas y de los elementos físicos en los espacios de tu tienda, nos referimos al Visual Merchandising.

El visual merchandiser se encarga de crear e instalar los diseños para escaparates y display de Interior, con la finalidad de atraer a los clientes hacia la tienda, promocionar sus artículos y maximizar las ventas potenciales. 

Las Aptitudes de un Visual Merchandising

• Olfato creativo e intuición para la composición como la proporción y el color. 
• Conocimiento para comunicar la identidad de marca mediante display visuales. 
• Conocimiento de las tendencias. 
• Excelentes técnicas de display.
• Capacidad para trabajar con fechas límite ajustadas. 

Los display y promociones se diseñan por lo general para coincidir con acontecimientos anuales importantes, como los lanzamientosde las colecciones de primavera y otoño, las fiestas navideñas, el día de San Valentín o la Semana Santa. Las grandes y medianas empresas disponen de equipo propio de visual merchandising. Aunque también utilizan los servicios de una agencia especializada en la venta minorista o de asesoría de visual merchandising.

Departamentos que interactúan con el visual merchandising: 

• El jefe de tienda propietario de la tienda. 
• Compradores y merchandaisers. 
• Departamento de marketing y promoción. 
• Proveedores de atrezo y maniquíes.

OH YES! 

La manera en la que presentes tu producto será la misma que recibas al venderlo. ¡Cuidado con hacerlo mal!. Lo que sí debe hacerse en el Visual Merchandising de una firma:

1. Cambiar el visual con frecuencia. En el sector de la moda, lo NUEVO es ley de dios, también en lo que se refiere al visual merchandising. “El visual jamás debe ser estático, el secreto está en que haya sorpresa”, explica Andreu March. Renovar la manera en que se muestra las prendas en una tienda de moda es fundamental para mantener el deseo y generar compra por impulso, incluso aunque la tienda no renueve su oferta tan a menudo. 

2. Llevar el visual a la calle. Los escaparates espectaculares y las luces de neón ya no son suficientes para destacar entre la multitud en las principales calles comerciales del mundo. Cada vez son más las compañías que están apostando por sacar el visual a la calle, colocando alfombras o expositores en la acera que se crucen, de manera no demasiado intrusiva, en el camino de los cliente potenciales. Es el caso de Rituals, por ejemplo, que en algunas tiendas utiliza flores que sobresalen del marco de la puerta e invaden la acera. En cualquier cosa podría ser un arma de doble filo, ya que puede generar desconcierto en el comprador. 

3. Invertir en Imagen, dentro y fuera. La Tienda es nuestra cara visible. El propio Branding de la firma.“El visual es el eslabón final de contacto con el cliente, comunica sobre el punto de venta, sobre la marca…”,. En este sentido, el visual tiene que estar en coherencia con el resto de la estrategia de comunicación y, especialmente, debe ser acorde con la imagen gráfica de la compañía.

4. Pensar en el cliente. Todo el visual debe estar enfocado a la persona a la que se dirige la marca. Si el target (público objetivo) es una persona con un alto poder adquisitivo y la firma es de gama alta deben reducirse los productos en exposición, con una única talla por referencia para aumentar la sensación de exclusividad. En cambio, si el precio medio de la prenda es menor, debe exponerse mayor profundidad de tallas y hacer la oferta más accesible al producto, porque la venta es menos asistida, eleva el tráfico y aumenta la compra por impulso.

5. Sorprender con los escaparates, sin escender. Más allá de los clásicos motivos navideños en diciembre y enero, de los carteles de rebajas en época de descuento y de los cambios clásicos por temporadas, la aceleración de los ritmos de la moda reclama mayor variedad también en los escaparates. “No tiene sentido hacer escaparates que duren un mes”. El experto recomienda no sólo variar los productos que se presentan en las vitrinas, sino toda la escenografía en torno a un concepto, como hizo Zara recientemente con escaparates dedicados al denim o H&M con ventanas específicas para la época de festivales. ¿Qué escaparates están triunfando en madrid estos últimos meses? Pronovias y Maximmo Dutti. 

6. No copiar al de al lado. O por lo menos intentarlo. cada firma tiene su esencia, lo que significa que no todo tiene porqué valer en marcas rivales. 

EL VISUAL MERCHANDISING ES UN CONJUNTO DE ESTRATEGIAS QUE TE PERMITEN HACER VISIBLES LOS PRODUCTOS DE TU TIENDA, Y QUE DICHA VISIBILIDAD PRODUZCA VENTAS.

OH NO! NO! NO!

Los "Nunca haré" del Visual Merchandising son; 

1. Evitar el producto doblado. Sí, aunque lo veamos siempre doblado... NO es recomendable. El producto expuesto en perchas en los lineales o en maniquís tiene mayor rotación que el que está expuesto doblado sobre el mobiliario. Colocar las prendas en perchas no sólo resulta más atractivo y permite ver el artículo en su totalidad, sino que también da oportunidad de presentar esa misma prenda en conjuntos y combinaciones en forma de look, con calzado y accesorios. Además aumenta sensiblemente la compra por impulso. Por su parte, uno de las cosas que más suelen llamaros la atención son los maniquís, que ayudan a interpretar el producto, permitiendo conocer más información sobre las prendas, como el fitting o el largo.

2.  Mostrar demasiado producto. Aunque en las tiendas cuyo negocio se sustenta en la rotación, lo habitual (y recomendable) es que la mayor parte del producto esté expuesto, organizado por estilos o públicos si el posicionamiento es algo más elevado. CONSEJO; mostrar demasiado producto es contraproducente, porque lo devalúa y reduce su valor aspiracional.

3. No gestionar bien las alturas. En lineales con dos alturas, la parte superior debe estar siempre accesible a la mano del cliente, y la inferior no debe permitir nunca que el producto toque el suelo. Así ocurre, por ejemplo, en los establecimientos de Brandy Melville, cuyos lineales tienen tres alturas, lo que hace que la más alta quede fuera del alcance del consumidor y, en la más baja, los vestidos largos y los pantalones rozan el suelo. O en Zara también, ¿Dónde encontramos los zapatos o tacones que son de una calidad inferior a los "buenos" por así decirlo? En el suelo. Donde tienes que agacharte sí o sí. 

Halloween / Disfraces Icónicos del Mundo de la Moda

¡Feliz noche de Halloween! por primera vez en el blog vamos a hablar de los mejores disfraces típicos de este día, pero siempre asociándolos a la Alta Costura y a la Moda. ¿Te parece interesante? ya que no podemos salir, ni hacer mucho por el Covid-19. Te recomiendo que leas hasta el final, porque todo este contenido te dará ideas para los próximos años, te daré ideas también de que películas podrías ver hoy y estudiremos juntas/os los diferentes trajes representativos de la Historia del Cine y que pertenecen alguno de los disfraces.

¡Empezamos!

1. 🦢 Cisne Blanco / Negro: mi favorito. La delicadeza y elegancia de un cisne, junto a la doble personalidad asociada al cuento del Lago de los Cisnes. Hacen que este disfraz o maquillaje sea un acierto seguro. Vemos, ya sea en formato película, libro u actuación de ballet, a dos cisnes luchando por la primera posición. En el caso del ballet, cada bailarina sobrevive en una danza muy estilizada, a la vez que dulce y suave a cada paso que se produce entre una u otra. Y siempre, compitiendo entre ellas por el amor de un principe. 

Una de las películas más famosas de Hollywood, es Black Swan de 2010. Con Natalie Portman y Mila Kunitz. Donde se reformó por completo el vestuario de esta obra. Se utilizaron diseños muy exclusivos (no por lujo, ni la marca) si no, más bien por la calidad y el rigor que representaban. Diseños hechos más que para una película, para una obra de ballet en Hollywood. 

Los diseños de los Cisnes creados por Rodarte. La marca Rodarte consiguió actualizar la imagen tradicional que tenemos del mundo del ballet clásico inspirándose en cuentos de hadas y de terror. El vestuario de El lago de los cisnes, en la película, representa un estilo muy renovado y a la vez soñador y fantasioso. Rodarte diseñó en total siete trajes, entre ellos los de cisne blanco y cisne negro. El ballet básico fue obra de Zack Brown y Amy Westcott. 

Los diseños de los entrenamientos, realizados por Yumiko. Con talleres en Sevilla (Cazalla de la Sierra). También se declinaron por un corte y estilo actual pero muy tradicional. Con 5 años empecé ballet, y me recuerda muchísimo a la ropa que yo llevaba, durante más de 10 años que estuve bailando. 

2. Cabaret by Liza Minnelli: Los Fantásticos Años 20. Otro de los disfraces más utilizados por su gran sensualidad y elegancia. Los vestidos de flecos, con tocado de plumas, ojos marcados, guantes hasta el codo y labios rojos, la mejor elección para una noche en la que no te sientas cómoda (como yo) llevando sangre o no te representen los zombies. 

Los vestidos de la firma Eliza Jane Howel de la colección de novia de 2016 están inspirados en esta época y son espectaculadres. Me encanta el resultado entre la elegancia de las plumas y el brillo de las lentejuelas e incrustaciones.

Las Prendas más icónicas en la Alta Costura

¡Buenos dias! hoy te traigo de forma super resumida, las prendas más importantes del mundo de la moda. Prendas icónicas que han formado parte de la Historia y que a día de hoy, siguen siéndolo. 

¿PREPARADA/O? ... al terminar este post, quiero que me digas... si alguna de estas ya la conocías ¿?. 

1. Chaqueta Bar; prenda creada por Christian Dior en 1947. Denominada "Bar" por la periodista que consiguió hacerle nombre e impacto desde la revista a la que representaba. Prenda muy arquitectónica y compleja. Oda a la sensualidad de la mujer, marcando su figura y oda a la exageración de la cadera. Realización de la prenda en un momento y situación muy delicada donde aún se racionaba todo el tema de los tejidos tras la 2GM. 

2. La Chaqueta de cuero (Chupa de cuero); Siempre ha sido sinónimo de rebeldía. En los años 50 James Dean causó revuelo en la película rebelde sin causa gracias a esta pieza que se presentaba como sinónimo de desacato y juventud. En los 60 la prenda se reinventó –comenzó a producirse en mezclilla- para representar a los hippies. En los 80 se recuperó el clásico de cuero, pero esta vez para ser el accesorio que identificó al movimiento punk y el heavy metal. Poco a poco ha evolucionado y representado a diferentes tipos de ideal, pero siempre relacionados con la juventud. 

3. El brassier; En 1914, gracias a su autora, Mary Phelps Jacobs. El uso de prendas íntimas cambiaría para siempre la vida de las mujeres. Esta señora diseñó una prenda con ayuda de dos pañuelos de seda y unos cordones, a la cual llamó Backless Brassiere, un sostén muy parecido a lo que hoy se conoce como brassier. Esto ayudó a que las mujeres dejaran de usar el estorboso y molesto corsé. La prenda ha causado polémica entre las feministas, pues declaran que es transgresor; a pesar de esto ha logrado colocarse en el gusto y necesidad de las mujeres modernas.

4. LBD (little Black dress); Aparece como tal, con ese nombre en Vogue Usa, Octubre de 1926. Firmado por Coco Chanel. También llamado "Petite Robe Noire", ¿Se suena el nombre, verdad? hay una línea de colonias de la firma Guerlain, que lleva este mismo nombre. Hasta el momento, no era normal que las mujeres vistieran de negro ya que se asociaba al Luto. Era el color que vestía el servicio ya que era un color muy concurrido y de fácil lavado. Mientras las señoras llevaban un tipo de vestidos pomposos y de color pastel. Cuenta la leyenda... y es cierto que Coco Chanel acudió al teatro con uno de sus últimos diseños, un vestido negro que llegaba hasta por debajo de las rodillas. Y fue todo un icono para las mujeres de aquella época.

Historia del Arte

¡Bienvenido, Septiembre! comenzamos la vuelta con uno de los posts que mas ganas tenía de hacer. Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte? :) Sí te gusta la Historia, las cortes palaciegas de diferentes épocas, los grandes vestidos, y las Reinas de aquellos años. ¡Sigue leyendo!

Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte?

En todas las etapas de creación de una obra, prenda, conjunto o situación artística se necesita antes de una previa investigación, y por lo tanto una inspiración basada en la tendencia que necesitemos estudiar. En este post vamos a ver algunas de las obras artísticas mas referenciales que han sido objeto de estudio de grandes colecciones de diseñadores que hoy en día, todos conocemos. 

Las Etapas de Creación, que os voy a enumerar ahora, y que ya hemos visto en algunos de los posts trabajos anteriores son; 

• Investigación de tendencias 
• Búsqueda inspiración 
• Realización del Moodboard 
• Bocetos 
• Elección de Modelos 
• Definición de colores 
• Fichas técnicas 
• Producción 

Imagínate que te piden que diseñes una colección inspirada en una obra de arte; ¿Cómo lo harías?. Lo más importante es fijarse en los detalles, la historia, la gama de colores, el autor, y los sentimientos que provoque la obra, tanto del autor como de las persona/cosa o situación a la que se está retratando. 

Quiero que empieces a desarrollar todo tu talento, y veas cada pieza de arte como una inspiración para tus futuros diseños. Quiero que te fijes, muy bien en cada uno de los detalles. Saques gamas de colores, patrones,  líneas técnicas, etc. Y puedas ver como todo el mundo puede crear arte viendo cuadros u obras que a simple vista parece que no servirían. 

Búsqueda y creación de la tendencia de la Colección

• Extracción y selección de una gama de colores.
• Observación de los detalles. Exposición de los seleccionados.
• Búsqueda de estructuras y formas. Líneas de Expresión marcadas. 

Sí tenemos que hablar de obras de arte representativas en Moda, os voy a mostrar cuáles veréis siempre y que a demás son mis favoritas. Debo reconocer que el cuadro de Eugenia de Montijo con sus damas de compañía, me encanta. Fijaros en los colores y en los trajes. 

Christian Dior. El poder de la elegancia.

¡Buenos días a tod@s! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vamos hablar sobre uno de los temas más comentados del último siglo. La existencia de grandes genios dentro del mundo de la moda, que con sus manos consiguieron generar millones, no solo en el ámbito de la costura o la forma de vestir, sino en muchos más.

Antes de nada, quería comentaros una cosilla, no lo suelo decir pero me gustaría recordarlo. En algún momento veréis algún que otro error o falta de ortografía, disculparme si es así. Normalmente corrijo absolutamente todo, pero obviamente soy humana y se me puede pasar alguna que otra errata.

Llevo bastante tiempo queriendo hacer este tipo de posts, que de manera didáctica y elegante os adentre al mundo de la Alta Costura. ¿Y qué sería de este blog de Haute Couture?, si no le dedicara una entrada a cada Casa, a cada gran diseñador. Nada, ¿verdad? Por ello, en esta ocasión vamos a estudiar a uno de los grandes. El gran diseñador Christian Dior. Que, por cierto, muchas y muchos , en la última encuesta que hicimos a modo examen por Instagram stories... casi me dais un infarto.

Todos diciendo que el muchacho era Balenciaga, en vez de Christian Dior   -.-' 

 Me pareció curioso porque más del 60% decíais lo mismo, y nop. 
Ni siquiera se dan un aire. (pero no pasa nada, para eso estamos, para aprender).

El hecho de ser uno de los grandes diseñadores, de género masculino con mentalidad abierta y preparada para generar millones. Habiendo sido capaz de realizar los deseos personales de muchas de "las mujeres de la alta sociedad" de aquel entonces y a su vez de las mujeres de todo el mundo. Le han puesto en lo más alto del estrellato, definiéndole como el gran diseñador junto a muchos de sus colegas o compañeros de misma profesión.

Por ello, me gustaría comenzar con una breve explicación de la Historia de la Maison (Casa) Dior y su creador;

• Su matriz se encuentra en el barrio parisino del Distrito VIII de París (Avenue Montaigne). 
• Creada en 1946 por el Diseñador Christian Dior. 
• Diseñador de Alta Costura, empresario, ilustrador y galerista. 
• En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. 
• En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el "rey del algodón"), estableció una casa de costura en París. 
• En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2000 personas. 
• Así mismo, una de las Estrategias más utilizadas por las Casa de Alta Costura (como es); la Diversificación de productos/servicios con el obejtivo de abarcar más mercado y aumentar las ventas, este diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.

Uno de los grandes hitos de la Casa es la creación del "New Look", termino bautizado por una de las editoras más importantes de Harper's Bazaar (Carmel Snow) que definió perfectamente el modelo de costura y estilo como el futuro de la moda, y así mismo el futuro de las mujeres de aquella época.

La Dirección Creativa en Moda

¡Buenos días! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vengo hablaros de una profesión muy poco explicada. Ya que es complicado entender en qué posición suele darse. Os cuento las diferentes modalidades dentro de la moda que suelen darse y aquellas que los no entendidos en esto suelen preguntar. Que si soy Diseñador, que sí soy estilística, que si soy director artístico, etc etc etc. A veces hay demasiados nombres para parecidas funciones. Hoy vamos aprender;

¿Qué es? = ¿Qué somos? o ¿Qué seremos? en su momento, 

¿Cuáles son los más conocidos dentro del Sector Moda?, y 

¿Para qué sirve realmente un Director Creativo?.

Los directores creativos son los líderes de creación y creatividad de las agencias de  Publicidad, en puestos asociados a la Dirección ejecutiva, o en las Casas de Alta Costura / Ateliers de Moda. Y sin perder de vista los objetivos planteados por el cliente. Trabajan con el equipo creativo para crear, planificar y ofrecer una visión estratégica para cada proyecto / para cada cliente.

Una cosa es ser director creativo y otra es ser diseñador. ¿Se puede ser todo? Se puede. Pero son términos diferentes. 

Un director creativo no tiene porqué saber dibujar, ni coser, ni maquetar. ¿Debería? Sí. Todo lo que sea conocmiento, bienvenido sea. Pero no es necesario. El director creativo es la persona que guía todos los departamentos hacia una misma dirección. 

Si me sigues por Linkedin habrás podido ver el post de Raf Simons y el documental de "Dior y yo". Documental que por cierto te recomiendo para que veas los entresijos de una Casa de Alta Costura. ¿Cómo se elaboran las prendas desde el minuto 1?, ¿Qué personas colaboran?, ¿Cómo es la cadena de maquetación y montaje de un desfile?, ¿Cómo se realizan los tejidos que se utilizarán?... etc etc. 

TOP 12º Términos en Marketing & Moda

¡Muy buenas a tod@s! ¿Qué tal estáis? en el post de hoy quiero regalaros una clase magistral de términos que todo amante del marketing o estudiante debería conocer. Algunos os sonarán estos términos de publicidad, más bien pertenecen a ambos ámbitos. Comenzamos;

1) Ad-Visor: Tipo de investigación que mide los efectos claros de la publicidad. Permite medir la memoria, la persuasión, la claridad, la originalidad y el grado de implicación de un anuncio. Muchas empresas lo utilizan como medidor de campañas.

2) Ad-Sense: Sistema creado por Google que coloca la publicidad de forma contextual en páginas web y permite a los editores en línea aumentar sus ingresos mostrando los anuncios más relevantes para para ellos, de forma que la publicidad que se muestre se adapte de forma personalizada.

3) Advertising; prefiero explicarlo en inglés, ya que en español literalmente es Publicidad. "Is a marketing communication that employs an openly sponsored, non-personal message to promote or sell a product, service or idea."

PRIMERA CLASE DE MODA - 5º Mercados más importantes

¡Hola a tod@s! ¿Cómo estáis? espero que muy bien, con esto de la cuarentena estoy poniéndome al día con todos los posts que tenía pensado, sobre todo en temática. Hoy os quiero dar una pequeña clase de moda. Introducción a los diferentes Mercados en los que se rige la Industria textil. Y es que NO, no todos pertenecen a un mismo ámbito. Alguna vez habréis oído un montón de nombres referentes a distintos estilos o calidad / precio dentro de la Moda.

INTRODUCCIÓN EN LOS MERCADOS DE LA MODA

Lo primero que debéis hacer es diferenciar entre público o segmento al que va dirigido, estilo, la calidad y el precio. Vamos a empezar con el más conocido y a su vez, el más sofisticado;

1 - Alta Costura; proveniente del término francés "Haute Couture" evoca todo el lujo  y el glamour. Las extraordinarias prendas de alta costura están confeccionadas a medida y a menudo, a mano en los grandes talleres parisinos.

Esta concepción existe gracias a Charles Frederik Worth (atentos, porque este caballero os aparecerá en todos los libros de moda) es el padre de la Alta Costura, de origen inglés y se le considera como el primer diseñador de moda tal y como lo entendemos hoy en día. ¡Sigue leyendo aquí!