Los 10 mejores Looks de Gala de la Reina Letizia

¡Muy buenos días, tardes o noches! ¿Cómo estás? ... Sí, efectiamente llevo sin escribir en el blog 3 meses... y de verdad que lo estaba echando muchísimo de menos. Como algunos sabrán y para informar de manera directa, por si no lo sabéis empecé a trabajar hará 3/4 meses en una firma de moda y con todo esto he tenido muy poquito tiempo de preparar entradas... y sumándole a que sigo estudiando... poca vida me queda ya 🤣.  Pero bueno, para todos aquellos que echáis de menos mis publicaciones o el propio cotilleo de estas mismas 😉  Hoy os traigo un post que sé que a muchos os gustará. 

La figura que vamos a estudiar hoy es una de las referencias más importantes del mundo actual. La labor de su majestad la Reina desde que comenzara aquel 1 de Noviembre de 2003, como futura princesa de Asturias y prometida del actual Rey, Felipe VI. Ha sido, si no una de las más comentadas, la primera de la fila en cuanto a críticas y en cuanto también devoción y admiración de muchos de sus seguidores. 

Si había alguna duda... su valía en cuanto a estilo y elegancia, ha dado mucho de qué hablar. Su majestad ha demostrado tener por doble o casi triple, un poder especial en cuanto a porte, clase, saber estar y distinción, algo que no todo el mundo consigue tener. Y esto no sólo lo digo yo, muchos medios internacionales y nacionales estudian diariamente todos sus pasos. Poder ... es el  que ejerce en cuanto a la elección de un look sobrio o más llamativo, llama la atención de casi todos asistentes a la vez que como decíamos antes de los propios medios. ¡Qué fíjate tu siempre sale en televisión o revistas!

Porque reconozcámoslo, por desgracia en este país se mira mucho más aquello que lleves puesto que el propio significado del mismo. Importa más el modelito que la fundación de la que se está hablando. Y que diga yo esto... tiene lo suyo, porque quien me conozca sabrá que me encanta el valor que ejerce la ropa en cualquier actividad laboral, política o social. Su significado, su forma y lo que realmente transmite y consigue. Por esto y mucho más, me he acabado dedicando al sector textil. Pero no quiero hablaros de mi sino de nuestra protagonista... 

¡SM Doña Letizia, así que empezamos!

Enumerando los vestidos del 11 al primero de la lista y que para mi es el mejor. Acompañame porque vamos a descubrirlo junt@s. Auqnue sea un top 10, decidí meter alguna joya más;

(11) El Vestido de Flores: En esta ocasión, Doña Letizia estrenaba vestido en una cena de gala representado a nuestro país en Corea. Donde lució un vestido en tonos pastel y un estampado con el que ha hecho un especial guiño a la moda asiática.

10) El Vestido de los Bordados, por Felipe Varela. Uno de los más aclamados y de los más raros que hemos podido ver en plena gala de los Premios Princesa de Asturias. Felipe Varela creó en exclusiva para doña Letizia un vestido midi patchwork brocado y bordado a mano en hilo, cristal y metal azul noche, cerúleo, pizarra y nude. Visto desde cerca es una maravilla, han debido dedicar las propias costuras del taller cientos de horas de bordar a mano tal cantidad de dibujo, tan fino y delicado. Mirad el detalle.

El efecto óptico que hace el dibujo bordado estiliza la figura de la Reina, sumado al corte recto con la falda y el escote casi barco, es un patrón perfecto para el cuerpo de doña Letizia. Y si hablamos del maquillaje, chapó por la maquilladora. Un semi smokey-eye de color gris que acentuaba muchísimo el dolor de sus ojos verdes. Además de la mejilla marcada y labios nude con subtono anaranjado (melocotón). 

9) El vestido color lavanda, cual Princesa Disney: Confeccionado por Felipe Varela, lo lució por primera vez en Londres con motivo de la cena previa a la boda del príncipe Guillermo y Kate Middleton. Un majestuoso vestido de muselina y tul en tonos lavanda con una voluminosa falda confeccionado por el diseñador de gran renombre. 

Los Vestidos de Novia más icónicos del mundo de la moda

¡Buenos dias a tod@s! en el post de hoy vamos a ver, los vestidos de novia más importantes dentro del mundo de la moda. Un especial Novias, por todo lo alto. Una colección exclusiva de diseños únicos y con historia. Osea que ponte cómodo/a y te dejo ir a por un coffe o Té para que lo leas a gusto. 

¡Comenzamos!

1) Nicole Kidman; Siempre recordaré a esta gran actriz, por su papel en "Moulin Rouge". Su pelo rojizo, el vestuario de la pelicula y las canciones... ¡me enamoraron!. En 2006, como muchos sabéis, Nicole Kidman y Keith Urban se dieron el "Sí, quiero" en Sydney. Nicole con un vestido de gasa de seda color marfil de Nicolas Ghesquiere, con unos pendientes antiguos de perlas y diamantes de Balenciaga.

2) Marcia Cross; otra pelirroja, bellísima. De una de las series más conocidas del mundo. La boda de la super estrella de Mujeres Desesperadas, Marcia Cross y Tom Mahoney, se llevó a cabo el 24 de junio de 2006 en Pasadena, California. "Caminar por el pasillo fue un momento glorioso. Me sentí muy feliz", quien complementó su vestido Reem Acra personalizado con un velo que llegaba hasta el final de la catedral, y joyas de platino y diamantes de Neil Lane.

3) Angelian Jolie; La actriz Angelina Jolie, que además es madre de seis hijos, quiso llevar tanto en su velo como en su vestido de novia la creatividad de sus pequeños. La casa de moda italiana "Versace" fue la encargada de crearlo.

4) La It-girl Chiara Ferragni; consiguió hacer viral toda su boda y los preparativos. La Firma Dior, por Maria Grazia fue la encargada de realizar 2 de sus vestidos. Uno más tradicional para la Ceremonia y otro más glamuroso para el combite. Aquí os dejo las fotos, que os recuerdo que ya lo vimos en el post de "Dior. El Poder de la Elegancia". 

4) Amal Alamuddin; estaba preciosa cuando se casó con George Clooney en Venecia, Italia. Alamuddin deslumbró con un vestido de novia de Oscar de la Renta de encaje francés hecho a medida que llevaba un velo con perlas bordadas a mano.

5) Elizabeth Taylor; Aquellos que me llevéis un tiempo leyendo, sabéis que amo a Liz taylor. Y por ello, sus vestidos tenían que salir, sí o sí. De sus 8 matrimonios, son 3 los vestidos que más ventas han generado. Sobre todo porque, cada vestido que llevaba, se hacía viral en cuestión de días. Al igual que otras de sus compañeras como son Debbie Reynolds, Joan Collins, o Sirley Mclaine. En 1950, Liz Taylor se casaba por primera vez con el heredero del hotel Conrad "Nicky" Hilton en una ceremonia en Hollywood. Su vestido de seda fue diseñado por Helen Rose.

Los Vestidos icónicos de Liz taylor (Wedding time)

El coprotagonista de Elizabeth Taylor en Cleopatra, Richard Burton, fue su quinto marido. (Y su sexto, porque se volvieron a casar en menos de dos años después de su primer divorcio). Así que tiene sentido que, después de casarse la primera vez, la segunda lo hiciera con un vestido amarillo de gasa de cuello redondo rematado y con un tocado de jacintos blancos y lirios del valle. 

Halloween / Disfraces Icónicos del Mundo de la Moda

¡Feliz noche de Halloween! por primera vez en el blog vamos a hablar de los mejores disfraces típicos de este día, pero siempre asociándolos a la Alta Costura y a la Moda. ¿Te parece interesante? ya que no podemos salir, ni hacer mucho por el Covid-19. Te recomiendo que leas hasta el final, porque todo este contenido te dará ideas para los próximos años, te daré ideas también de que películas podrías ver hoy y estudiremos juntas/os los diferentes trajes representativos de la Historia del Cine y que pertenecen alguno de los disfraces.

¡Empezamos!

1. 🦢 Cisne Blanco / Negro: mi favorito. La delicadeza y elegancia de un cisne, junto a la doble personalidad asociada al cuento del Lago de los Cisnes. Hacen que este disfraz o maquillaje sea un acierto seguro. Vemos, ya sea en formato película, libro u actuación de ballet, a dos cisnes luchando por la primera posición. En el caso del ballet, cada bailarina sobrevive en una danza muy estilizada, a la vez que dulce y suave a cada paso que se produce entre una u otra. Y siempre, compitiendo entre ellas por el amor de un principe. 

Una de las películas más famosas de Hollywood, es Black Swan de 2010. Con Natalie Portman y Mila Kunitz. Donde se reformó por completo el vestuario de esta obra. Se utilizaron diseños muy exclusivos (no por lujo, ni la marca) si no, más bien por la calidad y el rigor que representaban. Diseños hechos más que para una película, para una obra de ballet en Hollywood. 

Los diseños de los Cisnes creados por Rodarte. La marca Rodarte consiguió actualizar la imagen tradicional que tenemos del mundo del ballet clásico inspirándose en cuentos de hadas y de terror. El vestuario de El lago de los cisnes, en la película, representa un estilo muy renovado y a la vez soñador y fantasioso. Rodarte diseñó en total siete trajes, entre ellos los de cisne blanco y cisne negro. El ballet básico fue obra de Zack Brown y Amy Westcott. 

Los diseños de los entrenamientos, realizados por Yumiko. Con talleres en Sevilla (Cazalla de la Sierra). También se declinaron por un corte y estilo actual pero muy tradicional. Con 5 años empecé ballet, y me recuerda muchísimo a la ropa que yo llevaba, durante más de 10 años que estuve bailando. 

2. Cabaret by Liza Minnelli: Los Fantásticos Años 20. Otro de los disfraces más utilizados por su gran sensualidad y elegancia. Los vestidos de flecos, con tocado de plumas, ojos marcados, guantes hasta el codo y labios rojos, la mejor elección para una noche en la que no te sientas cómoda (como yo) llevando sangre o no te representen los zombies. 

Los vestidos de la firma Eliza Jane Howel de la colección de novia de 2016 están inspirados en esta época y son espectaculadres. Me encanta el resultado entre la elegancia de las plumas y el brillo de las lentejuelas e incrustaciones.

Las Prendas más icónicas en la Alta Costura

¡Buenos dias! hoy te traigo de forma super resumida, las prendas más importantes del mundo de la moda. Prendas icónicas que han formado parte de la Historia y que a día de hoy, siguen siéndolo. 

¿PREPARADA/O? ... al terminar este post, quiero que me digas... si alguna de estas ya la conocías ¿?. 

1. Chaqueta Bar; prenda creada por Christian Dior en 1947. Denominada "Bar" por la periodista que consiguió hacerle nombre e impacto desde la revista a la que representaba. Prenda muy arquitectónica y compleja. Oda a la sensualidad de la mujer, marcando su figura y oda a la exageración de la cadera. Realización de la prenda en un momento y situación muy delicada donde aún se racionaba todo el tema de los tejidos tras la 2GM. 

2. La Chaqueta de cuero (Chupa de cuero); Siempre ha sido sinónimo de rebeldía. En los años 50 James Dean causó revuelo en la película rebelde sin causa gracias a esta pieza que se presentaba como sinónimo de desacato y juventud. En los 60 la prenda se reinventó –comenzó a producirse en mezclilla- para representar a los hippies. En los 80 se recuperó el clásico de cuero, pero esta vez para ser el accesorio que identificó al movimiento punk y el heavy metal. Poco a poco ha evolucionado y representado a diferentes tipos de ideal, pero siempre relacionados con la juventud. 

3. El brassier; En 1914, gracias a su autora, Mary Phelps Jacobs. El uso de prendas íntimas cambiaría para siempre la vida de las mujeres. Esta señora diseñó una prenda con ayuda de dos pañuelos de seda y unos cordones, a la cual llamó Backless Brassiere, un sostén muy parecido a lo que hoy se conoce como brassier. Esto ayudó a que las mujeres dejaran de usar el estorboso y molesto corsé. La prenda ha causado polémica entre las feministas, pues declaran que es transgresor; a pesar de esto ha logrado colocarse en el gusto y necesidad de las mujeres modernas.

4. LBD (little Black dress); Aparece como tal, con ese nombre en Vogue Usa, Octubre de 1926. Firmado por Coco Chanel. También llamado "Petite Robe Noire", ¿Se suena el nombre, verdad? hay una línea de colonias de la firma Guerlain, que lleva este mismo nombre. Hasta el momento, no era normal que las mujeres vistieran de negro ya que se asociaba al Luto. Era el color que vestía el servicio ya que era un color muy concurrido y de fácil lavado. Mientras las señoras llevaban un tipo de vestidos pomposos y de color pastel. Cuenta la leyenda... y es cierto que Coco Chanel acudió al teatro con uno de sus últimos diseños, un vestido negro que llegaba hasta por debajo de las rodillas. Y fue todo un icono para las mujeres de aquella época.

Proyecto de Patronaje - Capa con Capucha

¡Buenos días/tardes/noches a tod@s! bienvenido/a una vez más al blog. Hoy te dejo uno de mis últimos trabajos del máster. Es uno de los ejercicios pertenecientes a la Asignatura de Patronaje Avanzado, del Máster de Moda que estoy realizando. Mientras te voy guiando en los pasos que deberás realizar, te muestro de forma práctica cómo lo he hecho yo. ¡Comenzamos!

CREACIÓN DE UNA CAPA CON CAPUCHA 

Vamos a diseñar una prenda con una capucha diferente. Nuestro próximo trabajo ya tiene título, tienes que diseñar una prenda con una capucha original, puedes elegir la prenda que desees. Sólo habrá una condición, la temática para realizar tu diseño tiene que ser una de estas dos: 

• Los años 60
• El futuro

Tendremos que realizar el proceso completo de diseño, pero esta vez tendrás que enviar un dossier con la información necesaria para presentar un trabajo a un cliente:

• Portada
• Breve explicación del tema elegido
• Panel de inspiración (Moodboard)
• Figurín con la prenda con capucha
• Ficha técnica
• Patronaje de la prenda diseñada

Para la creación del Dossier, deberás realizar en un programa de maquetación (Word, Adobe Illustrator, Canva, etc) un PDF donde veamos todas las partes de creación de esa prenda. Es algo que a primeras, para la gente que empieza, puede resultar agobiante. Pero a medida que vayas pasando las asignaturas o trabajos que vayas realizando, te será muy fácil. Acuérdate de guardar estas plantillas, para que puedas usarlas en otros proyectos. 

La Edad Dorada de Hollywood

Los historiadores del cine utilizan los términos «Era Dorada de Hollywood» y narrativa clásica de Hollywood para designar a la vez un estilo visual y de sonido para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de Estados Unidos de América aproximadamente entre los años 20 y los años 60.

En esta colección he querido reflejar toda la elegancia y el glamour de aquella época. Nos adentraremos en aquellas fiestas donde los actores celebraban sus respectivos galardones / estrenos de nuevas filmaciones, donde las caras nuevas, los veteranos muy conocidos, las alfombras rojas/doradas/negras, los focos, las joyas, los vestidos, los abrigos, etc. Conseguían iluminar toda la sociedad del cine americano, e incluso el internacional de los años 50-60. 

Con esta primera prenda, he querido reflejar la elegancia de una de las figuras más representativas del cine clásico, Grace Kelly, Princesa de Mónaco. Un ícono del mundo de la moda, el porte y la distinción de aquella época. Fue actriz, madre, mujer, e hija con un sin fin de grandes heridas, en un pasado muy incierto, que supuso un futuro marcado por un trágico final. 

Christian Dior. El poder de la elegancia.

¡Buenos días a tod@s! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vamos hablar sobre uno de los temas más comentados del último siglo. La existencia de grandes genios dentro del mundo de la moda, que con sus manos consiguieron generar millones, no solo en el ámbito de la costura o la forma de vestir, sino en muchos más.

Antes de nada, quería comentaros una cosilla, no lo suelo decir pero me gustaría recordarlo. En algún momento veréis algún que otro error o falta de ortografía, disculparme si es así. Normalmente corrijo absolutamente todo, pero obviamente soy humana y se me puede pasar alguna que otra errata.

Llevo bastante tiempo queriendo hacer este tipo de posts, que de manera didáctica y elegante os adentre al mundo de la Alta Costura. ¿Y qué sería de este blog de Haute Couture?, si no le dedicara una entrada a cada Casa, a cada gran diseñador. Nada, ¿verdad? Por ello, en esta ocasión vamos a estudiar a uno de los grandes. El gran diseñador Christian Dior. Que, por cierto, muchas y muchos , en la última encuesta que hicimos a modo examen por Instagram stories... casi me dais un infarto.

Todos diciendo que el muchacho era Balenciaga, en vez de Christian Dior   -.-' 

 Me pareció curioso porque más del 60% decíais lo mismo, y nop. 
Ni siquiera se dan un aire. (pero no pasa nada, para eso estamos, para aprender).

El hecho de ser uno de los grandes diseñadores, de género masculino con mentalidad abierta y preparada para generar millones. Habiendo sido capaz de realizar los deseos personales de muchas de "las mujeres de la alta sociedad" de aquel entonces y a su vez de las mujeres de todo el mundo. Le han puesto en lo más alto del estrellato, definiéndole como el gran diseñador junto a muchos de sus colegas o compañeros de misma profesión.

Por ello, me gustaría comenzar con una breve explicación de la Historia de la Maison (Casa) Dior y su creador;

• Su matriz se encuentra en el barrio parisino del Distrito VIII de París (Avenue Montaigne). 
• Creada en 1946 por el Diseñador Christian Dior. 
• Diseñador de Alta Costura, empresario, ilustrador y galerista. 
• En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. 
• En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el "rey del algodón"), estableció una casa de costura en París. 
• En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2000 personas. 
• Así mismo, una de las Estrategias más utilizadas por las Casa de Alta Costura (como es); la Diversificación de productos/servicios con el obejtivo de abarcar más mercado y aumentar las ventas, este diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.

Uno de los grandes hitos de la Casa es la creación del "New Look", termino bautizado por una de las editoras más importantes de Harper's Bazaar (Carmel Snow) que definió perfectamente el modelo de costura y estilo como el futuro de la moda, y así mismo el futuro de las mujeres de aquella época.

La Dirección Creativa en Moda

¡Buenos días! ¿Cómo estáis? En el post de hoy vengo hablaros de una profesión muy poco explicada. Ya que es complicado entender en qué posición suele darse. Os cuento las diferentes modalidades dentro de la moda que suelen darse y aquellas que los no entendidos en esto suelen preguntar. Que si soy Diseñador, que sí soy estilística, que si soy director artístico, etc etc etc. A veces hay demasiados nombres para parecidas funciones. Hoy vamos aprender;

¿Qué es? = ¿Qué somos? o ¿Qué seremos? en su momento, 

¿Cuáles son los más conocidos dentro del Sector Moda?, y 

¿Para qué sirve realmente un Director Creativo?.

Los directores creativos son los líderes de creación y creatividad de las agencias de  Publicidad, en puestos asociados a la Dirección ejecutiva, o en las Casas de Alta Costura / Ateliers de Moda. Y sin perder de vista los objetivos planteados por el cliente. Trabajan con el equipo creativo para crear, planificar y ofrecer una visión estratégica para cada proyecto / para cada cliente.

Una cosa es ser director creativo y otra es ser diseñador. ¿Se puede ser todo? Se puede. Pero son términos diferentes. 

Un director creativo no tiene porqué saber dibujar, ni coser, ni maquetar. ¿Debería? Sí. Todo lo que sea conocmiento, bienvenido sea. Pero no es necesario. El director creativo es la persona que guía todos los departamentos hacia una misma dirección. 

Si me sigues por Linkedin habrás podido ver el post de Raf Simons y el documental de "Dior y yo". Documental que por cierto te recomiendo para que veas los entresijos de una Casa de Alta Costura. ¿Cómo se elaboran las prendas desde el minuto 1?, ¿Qué personas colaboran?, ¿Cómo es la cadena de maquetación y montaje de un desfile?, ¿Cómo se realizan los tejidos que se utilizarán?... etc etc. 

PRIMERA CLASE DE MODA - 5º Mercados más importantes

¡Hola a tod@s! ¿Cómo estáis? espero que muy bien, con esto de la cuarentena estoy poniéndome al día con todos los posts que tenía pensado, sobre todo en temática. Hoy os quiero dar una pequeña clase de moda. Introducción a los diferentes Mercados en los que se rige la Industria textil. Y es que NO, no todos pertenecen a un mismo ámbito. Alguna vez habréis oído un montón de nombres referentes a distintos estilos o calidad / precio dentro de la Moda.

INTRODUCCIÓN EN LOS MERCADOS DE LA MODA

Lo primero que debéis hacer es diferenciar entre público o segmento al que va dirigido, estilo, la calidad y el precio. Vamos a empezar con el más conocido y a su vez, el más sofisticado;

1 - Alta Costura; proveniente del término francés "Haute Couture" evoca todo el lujo  y el glamour. Las extraordinarias prendas de alta costura están confeccionadas a medida y a menudo, a mano en los grandes talleres parisinos.

Esta concepción existe gracias a Charles Frederik Worth (atentos, porque este caballero os aparecerá en todos los libros de moda) es el padre de la Alta Costura, de origen inglés y se le considera como el primer diseñador de moda tal y como lo entendemos hoy en día. ¡Sigue leyendo aquí!