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30 de noviembre de 2020

Los Vestidos de Novia más icónicos del Mundo

¡Buenos dias a tod@s! en el post de hoy vamos a ver, los vestidos de novia más importantes dentro del mundo de la moda. Un especial Novias, por todo lo alto. Una colección exclusiva de diseños únicos y con historia. Osea que ponte cómodo/a y te dejo ir a por un coffe o Té para que lo leas a gusto. 


¡Comenzamos!

1) Nicole Kidman; Siempre recordaré a esta gran actriz, por su papel en "Moulin Rouge". Su pelo rojizo, el vestuario de la pelicula y las canciones... ¡me enamoraron!. En 2006, como muchos sabéis, Nicole Kidman y Keith Urban se dieron el "Sí, quiero" en Sydney. Nicole con un vestido de gasa de seda color marfil de Nicolas Ghesquiere, con unos pendientes antiguos de perlas y diamantes de Balenciaga.

2) Marcia Cross; otra pelirroja, bellísima. De una de las series más conocidas del mundo. La boda de la super estrella de Mujeres Desesperadas, Marcia Cross y Tom Mahoney, se llevó a cabo el 24 de junio de 2006 en Pasadena, California. "Caminar por el pasillo fue un momento glorioso. Me sentí muy feliz", quien complementó su vestido Reem Acra personalizado con un velo que llegaba hasta el final de la catedral, y joyas de platino y diamantes de Neil Lane.

3) Angelian Jolie; La actriz Angelina Jolie, que además es madre de seis hijos, quiso llevar tanto en su velo como en su vestido de novia la creatividad de sus pequeños. La casa de moda italiana "Versace" fue la encargada de crearlo.

4) La It-girl Chiara Ferragni; consiguió hacer viral toda su boda y los preparativos. La Firma Dior, por Maria Grazia fue la encargada de realizar 2 de sus vestidos. Uno más tradicional para la Ceremonia y otro más glamuroso para el combite. Aquí os dejo las fotos, que os recuerdo que ya lo vimos en el post de "Dior. El Poder de la Elegancia"


4) Amal Alamuddin; estaba preciosa cuando se casó con George Clooney en Venecia, Italia. Alamuddin deslumbró con un vestido de novia de Oscar de la Renta de encaje francés hecho a medida que llevaba un velo con perlas bordadas a mano.

5) Elizabeth Taylor; Aquellos que me llevéis un tiempo leyendo, sabéis que amo a Liz taylor. Y por ello, sus vestidos tenían que salir, sí o sí. De sus 8 matrimonios, son 3 los vestidos que más ventas han generado. Sobre todo porque, cada vestido que llevaba, se hacía viral en cuestión de días. Al igual que otras de sus compañeras como son Debbie Reynolds, Joan Collins, o Sirley Mclaine. En 1950, Liz Taylor se casaba por primera vez con el heredero del hotel Conrad "Nicky" Hilton en una ceremonia en Hollywood. Su vestido de seda fue diseñado por Helen Rose.


Los Vestidos icónicos de Liz taylor (Wedding time)

El coprotagonista de Elizabeth Taylor en Cleopatra, Richard Burton, fue su quinto marido. (Y su sexto, porque se volvieron a casar en menos de dos años después de su primer divorcio). Así que tiene sentido que, después de casarse la primera vez, la segunda lo hiciera con un vestido amarillo de gasa de cuello redondo rematado y con un tocado de jacintos blancos y lirios del valle. 


22 de noviembre de 2020

Escritos VI / La Gran caída del Imperio maldito

La Gran caída de un imperio, su maldición y las causas por las que uno pierde en contra del destino y el tiempo. Nuevo post de escritura emocional, hoy tratamos todo lo referente a la caída del imperio romano,  hablamos de Historia, sus causas y sus patrones con nuestro presente. Antes de leer este post deberáis consultar la Historia de todos sus gobernantes y todas las etapas desde su inicio hasta su muerte. Aquí te dejo el video. ¡Qué lo disfrutes! :) Feliz noche. 

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Son muchos los que se han preguntado alguna vez ya fuera de estudiante o meramente curioseando, ¿cuáles fueron las causas de la caída del imperio romano?. Algunos autores apuntan a conspiraciones dentro del Gobierno autocrático, otros en un fuerte crecimiento de sociedades secundarias que ejercían un gran poder frente a otras. Todas estas, posiblemente verdaderas... causaron el final apoteósico de una civilización.Sin embargo todo aquello que se llevó por delante a más de 15 siglos de expansión de poder fue; 


Las Causas de su Caída

1. El caos de sistema. Sus dirigentes políticos muy ávidos de poder y muy lerdos (si, lerdos) en gestión. Preparación nula en cuanto a gestión y formación. Y lo más importante, compresión receptiva del habla nula. No es muy de extrañar, porque esto todavía sigue ocurriendo. “Parece que el hombre siempre da con la misma piedra... o con el mismo farsante”. 

2. El Gran Imperio, se convirtió en pequeñas o grandes republicas independientes. El imperio había crecido en exceso, y para su desgracia, tantas rebeliones no podían ser apagadas por un mismo hombre. Y mucho menos, teniendo a los enemigos afianzados en la puerta. Esperando a entrar. Listos para matar. El Imperio abarcaba desde Londres a Damasco, y del Danubio al Sáhara Occidental.

3. El clima y una enfermedad en forma de pandemia, la Viruela. El crecimiento de los mercados alimentó la expansión empresarial y las instituciones romanas incentivaron deliberadamente la ocupación de tierras marginales. La circulación de capitales propició el enorme aumento de las obras de irrigación en paisajes semiáridos. El auge económico del África romana recordemos que Egipto fue durante mucho tiempo el granero que alimentaba a Roma] ¿Quién se acuerda de Cleopatra? se logró gracias a la construcción de acueductos, pozos, cisternas, terrazas, diques, embalses y Canales. 


Lo cual pudo suceder gracias a que entre los años 200 a. C. y 150 se produjo lo que se conoce como el Óptimo Climático Romano, una fase del Holoceno ―la época geológica iniciada hace unos 12.000 años que permitió la aparición de la agricultura y, con ella, de las entidades políticas complejas― con “altos niveles de insolación (…), un periodo de clima cálido, húmedo y estable en gran parte del vasto Imperio romano”.

En resumidas cuentas, El Sol... les vino muy bien a los romanos. Consiguieron alimentarse, abastecerse y crear comercio gracias a la propia naturaleza. Y un poquito de inteligencia humana. No todos los hombres iban a ser brutos... o lerdos. Sin embargo, como todo en esta vida, lo bueno dura poco. 

La Gran voz:  "Cuidado, porque aquello que hagas en esta vida, será el fruto de tus recompensas. Cuida aquello que te he regalado y busca el equilibrio”

- Pues no, para que iba hacer caso el hombre al de arriba. Para nada. Y hacer algo para nada, es tontería. 


El comienzo de una nueva etapa marcada por la escasez de comida y el mal tiempo, produjo que todos esos grandes dioses paganos que se habían convertido en reyes de sus propios movimientos. Coartando las libertades a otros de su misma raza. Pasaron a ser pasto de la enfermedad. La naturaleza es muy sabia, y de vez en cuando hay que hacer criba. Hay que soltar lastre. Y mucho más... habiendo criado a tales individuos, habiéndoles dejado disfrutar de los placeres de la naturaleza, gratuitamente. Y utilizándolos de forma maliciosa y delictiva.

"A veces, los gérmenes son mucho más mortíferos que los propios germanos” Harper. 


Uno de sus grandes generales, destruído por el orgullo y la abaricia.  Desolado por la tración de sus seguidores, de aquellos a quien más quiso. Abandonó toda esperanza de revivir aquellos tiempos. Donde Roma fue la capital del mundo. 

31 de octubre de 2020

Halloween / Disfraces Icónicos del Mundo de la Moda

¡Feliz noche de Halloween! por primera vez en el blog vamos a hablar de los mejores disfraces típicos de este día, pero siempre asociándolos a la Alta Costura y a la Moda. ¿Te parece interesante? ya que no podemos salir, ni hacer mucho por el Covid-19. Te recomiendo que leas hasta el final, porque todo este contenido te dará ideas para los próximos años, te daré ideas también de que películas podrías ver hoy y estudiremos juntas/os los diferentes trajes representativos de la Historia del Cine y que pertenecen alguno de los disfraces.

¡Empezamos!

1. 🦢 Cisne Blanco / Negro: mi favorito. La delicadeza y elegancia de un cisne, junto a la doble personalidad asociada al cuento del Lago de los Cisnes. Hacen que este disfraz o maquillaje sea un acierto seguro. Vemos, ya sea en formato película, libro u actuación de ballet, a dos cisnes luchando por la primera posición. En el caso del ballet, cada bailarina sobrevive en una danza muy estilizada, a la vez que dulce y suave a cada paso que se produce entre una u otra. Y siempre, compitiendo entre ellas por el amor de un principe. 

Una de las películas más famosas de Hollywood, es Black Swan de 2010. Con Natalie Portman y Mila Kunitz. Donde se reformó por completo el vestuario de esta obra. Se utilizaron diseños muy exclusivos (no por lujo, ni la marca) si no, más bien por la calidad y el rigor que representaban. Diseños hechos más que para una película, para una obra de ballet en Hollywood. 

Los diseños de los Cisnes creados por Rodarte. La marca Rodarte consiguió actualizar la imagen tradicional que tenemos del mundo del ballet clásico inspirándose en cuentos de hadas y de terror. El vestuario de El lago de los cisnes, en la película, representa un estilo muy renovado y a la vez soñador y fantasioso. Rodarte diseñó en total siete trajes, entre ellos los de cisne blanco y cisne negro. El ballet básico fue obra de Zack Brown y Amy Westcott. 

Los diseños de los entrenamientos, realizados por Yumiko. Con talleres en Sevilla (Cazalla de la Sierra). También se declinaron por un corte y estilo actual pero muy tradicional. Con 5 años empecé ballet, y me recuerda muchísimo a la ropa que yo llevaba, durante más de 10 años que estuve bailando. 

2. Cabaret by Liza Minnelli: Los Fantásticos Años 20. Otro de los disfraces más utilizados por su gran sensualidad y elegancia. Los vestidos de flecos, con tocado de plumas, ojos marcados, guantes hasta el codo y labios rojos, la mejor elección para una noche en la que no te sientas cómoda (como yo) llevando sangre o no te representen los zombies. 


Los vestidos de la firma Eliza Jane Howel de la colección de novia de 2016 están inspirados en esta época y son espectaculadres. Me encanta el resultado entre la elegancia de las plumas y el brillo de las lentejuelas e incrustaciones.


15 de octubre de 2020

Lencería. Érase una vez... La Publicidad Sexualizada.

Bienvenidos a un nuevo post, un tanto peculiar y "de concienciación" que actualmente está generando muchísimo impacto en la sociedad. Estos 10 últimos años se ha producido un movimiento de aires femeninos (que no, feministas) REAL. Equilibrando la libertad de la mujer y el hecho de hacerse así misma, feliz. Y sinceramente, ya iba siendo hora.

La ROPA (de mujer) debe estar hecha "por y para" las mujeres. 

Hoy vamos a tratar uno de los temas "Tabú" del mercado de gran consumo, dentro del sector Moda. La fabricación de Lencería, ya que estos últimos años se ha puesto muy de moda. Quiero hacer referencia también que aunque el tono del post pueda ser un pelin "escesivo" unicamente quiero aportar mi opinión a modo de crítica, y a su vez dar una solución sobre esta realidad que vivimos muchas mujeres dia a dia. 

Y voy con el primer inciso, ya que este post tiene mucho que ver con la nueva serie de Netflix "Emily in Paris", serie "bonita" pero para mi, un pelin sexista, con unos toques de humor exagerados que unicamente entretiene, pero no genera ningún beneficio para la sociedad. 

Por ello voy a exponeros las siguientes pregunas; 

  • ¿Las campañas producidas para la venta de este tipo de ropa son reales?, 
  • ¿Las mujeres se sienten identificadas con aquello que se anuncia? y/o 
  • ¿Las marcas de lencería realizan prendas por y para ellas, o sólo para ellos?

La Respuesta por un 85% de las Mujeres, es que "NO". 

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I. LA FABRICACIÓN DE UNA PRENDA ÚNICA


Las mujeres a lo largo de la Historia han sido representadas e identificadas desde una perspectiva androcéntrica, clasificadas como buenas o malas, diosas o diablesas… éstas últimas, también fueron relacionadas con el estereotipo de la mujer devoradora de hombres la Femme Fatale (Bornay, 1990). Este estereotipo femenino aún vigente jugó un papel destacado en su difusión y distribución sobre todo en la industria cinematográfica.

En general, se puede identificar una dicotomía iconográfica que establece dos ámbitos opuestos en el que se agrupan dos actitudes y dos mundos en paralelo, el privado vs el público, el angelical vs el prohibido. Ejemplo; Rubia o morena, Castaña o Pelirroja...

El hecho de hacer lencería, no es únicamente para el momento de hacer el amor y/o realizar el acto sexual. Y mucho menos, para seguir fomentando esa mentalidad arcaica de cierto género masculino, con pequeñas gotas machistas y/o sexistas. Me gustaría que observaras este artículo como prenda, creado para nosotras, no para vosotros.  En muchas ocasiones se da el caso, como vamos a ver más adelante, que una simple prenda como es sujetador o una braguita, están asociadas directamente... al placer. Y no es así. 

Cuando decimos placer, me refiero a esa dulce consonancia que se genera al creer que una mujer se viste con el fin de deleitar al sujero contrario, con tal de poder manejarlo. ¿De verdad crees que es por ti? (puede darse el caso, no digo que no) Pero la mujer no se viste para dar placer al hombre. Unicamente, lo hace por y para ella. NO POR TI (hombre machista de gracia señorial con dotes clasistas y egocentristas).  


Sin duda, es aquí donde radica el engaño visual, la representación de féminas como diosas y diablesas erotizadas, crea una falsa identidad de la imagen que las mujeres deben de tener de sí mismas, por ello hay que plantearse si ¿Las mujeres desean parecerse a los personajes femeninos de los anuncios? o ¿Son los anuncios quienes proyectan en las mujeres la imagen de cómo deben ser las mujeres? ¿Las imágenes que vemos son representaciones o concepciones de la realidad? ¿Existe manipulación en la imagen que se ofrece de las mujeres en los anuncios de perfumes? […] las estrategias estéticas en la publicidad buscan en gran parte efectos de credibilidad, autoridad, simpatía, confianza y poder (Zapata, 2012: 4). 

Y efectivamente todas son mujeres poderosas, diosas inalcanzables, a las cuales; aquellas mujeres consumidoras del producto ¿pretende aspirar?, aunque se debe de tener muy presente que: […] las imágenes que se difunden de las mujeres a través de la publicidad suelen ser estereotipadas e inexactas y muy negativas, describiéndolas más por su apariencia que por sus capacidades (Bernad, 2010: 191).

El analfabetismo visual anula la capacidad crítica al asimilar de forma inconsciente las imágenes, quedando la sociedad vulnerable ante la publicidad que presenta/representa un mundo paralelo irreal en el cual el espectador (voayeur) busca estímulos visuales, aquí es donde la manipulación a través de imágenes ejerce un gran poder al ser protagonizadas por perfectas mujeres seductoras e idealizadas, diosas y diablesas estéticamente inigualables. Al igual que la mentalidad... del monstruo machista. 


Quiero hacerte a ti lector, una pregunta directa, te suenan alguna de estas frases (y quiero que lo pienses en ambos sexos) no sólo tiene porqué darse en el género masculino; 
  • Cuando yo te conocí, estabas mucho más delgada/o. Así no me gustas. 
  • El propio hecho de; "Tú me complaces, yo te protejo" (mentalidad arcaica). 
  • Si tú no me lo das, me lo busco fuera. 
Si me dejas darte un Consejo; como persona, mujer y profesional... mi consejo es que jamás estés con una persona que te haya dicho estas cosas (sea hombre o mujer). A veces, generalizar en cuanto al sexo, es malo. Pero por desgracia una gran mayoría (de hombres) siguen pensando de esta manera. Siguen dándose este tipo de comportamientos. 
Te suena un poquito mal ¿verdad? 
Ahora, imagínatelo en la Publicidad.

Ese tipo de machismo y sexismo arraigado desde hace años, hizo y sigue haciendo, que muchas marcas se hayan ido al traste. Alguna te sonará; La Perla, marca iataliana de gran reconocimiento internacional (en números rojos), Victoria Secret (en quiebra), La Senza (a punto de morir, si no está muerta ya), Triumph (más o menos igual, van por el mismo camino), Oysho & Woman Secret (Se libran),  y El Corte Inglés (no como marca, sino como almacén, con todo el excedente carísimo que tiene, y que ahí sigue, sin venderse al completo) Es decir, todas pierden dinero. 

Este mercado tan importante y tan común, dónde sigue habiendo problemas a nivel de tallaje, cuerpos, estilos, mentalidad y tipos de tejidos de protección, con precios bastante caros... deja mucho que desear. (A modo particular) No entiendo que algo que es tan necesario, como es crear prendas reales y de calidad, sea tan dificil.  

Por desgracia, durante mucho años se impuso a todas las mujeres del mundo (no sólo en España), el uso de un tipo de lencería única que a muchas no representaba, no les gustaba o no les hacía bien, física y mentalmente. 

¿Cuántas de vosotras habéis comprado la ropa interior en Mark & Spencer?,  Te suena, ¿a que sí?

¿Por qué? porque no había en España nada parecido en cuanto a calidad, protección y confort. A eso nos referimos.

29 de septiembre de 2020

Proyecto de Patronaje - Capa con Capucha


¡Buenos días/tardes/noches a tod@s! bienvenido/a una vez más al blog. Hoy te dejo uno de mis últimos trabajos del máster. Es uno de los ejercicios pertenecientes a la Asignatura de Patronaje Avanzado, del Máster de Moda que estoy realizando. Mientras te voy guiando en los pasos que deberás realizar, te muestro de forma práctica cómo lo he hecho yo. ¡Comenzamos!


CREACIÓN DE UNA CAPA CON CAPUCHA 

Vamos a diseñar una prenda con una capucha diferente. Nuestro próximo trabajo ya tiene título, tienes que diseñar una prenda con una capucha original, puedes elegir la prenda que desees. Sólo habrá una condición, la temática para realizar tu diseño tiene que ser una de estas dos: 

  • Los años 60
  • El futuro

Tendremos que realizar el proceso completo de diseño, pero esta vez tendrás que enviar un dossier con la información necesaria para presentar un trabajo a un cliente:

  • Portada
  • Breve explicación del tema elegido
  • Panel de inspiración (Moodboard)
  • Figurín con la prenda con capucha
  • Ficha técnica
  • Patronaje de la prenda diseñada
Para la creación del Dossier, deberás realizar en un programa de maquetación (Word, Adobe Illustrator, Canva, etc) un PDF donde veamos todas las partes de creación de esa prenda. Es algo que a primeras, para la gente que empieza, puede resultar agobiante. Pero a medida que vayas pasando las asignaturas o trabajos que vayas realizando, te será muy fácil. Acuérdate de guardar estas plantillas, para que puedas usarlas en otros proyectos. 

La Edad Dorada de Hollywood

Los historiadores del cine utilizan los términos «Era Dorada de Hollywood» y narrativa clásica de Hollywood para designar a la vez un estilo visual y de sonido para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de Estados Unidos de América aproximadamente entre los años 20 y los años 60.

En esta colección he querido reflejar toda la elegancia y el glamour de aquella época. Nos adentraremos en aquellas fiestas donde los actores celebraban sus respectivos galardones / estrenos de nuevas filmaciones, donde las caras nuevas, los veteranos muy conocidos, las alfombras rojas/doradas/negras, los focos, las joyas, los vestidos, los abrigos, etc. Conseguían iluminar toda la sociedad del cine americano, e incluso el internacional de los años 50-60. 


Con esta primera prenda, he querido reflejar la elegancia de una de las figuras más representativas del cine clásico, Grace Kelly, Princesa de Mónaco. Un ícono del mundo de la moda, el porte y la distinción de aquella época. Fue actriz, madre, mujer, e hija con un sin fin de grandes heridas, en un pasado muy incierto, que supuso un futuro marcado por un trágico final. 

2 de septiembre de 2020

Historia del Arte

¡Bienvenido, Septiembre! comenzamos la vuelta con uno de los posts que mas ganas tenía de hacer. Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte? :) Sí te gusta la Historia, las cortes palaciegas de diferentes épocas, los grandes vestidos, y las Reinas de aquellos años. ¡Sigue leyendo!

Historia del Arte; ¿Cómo crear una colección a través de obras de arte?

En todas las etapas de creación de una obra, prenda, conjunto o situación artística se necesita antes de una previa investigación, y por lo tanto una inspiración basada en la tendencia que necesitemos estudiar. En este post vamos a ver algunas de las obras artísticas mas referenciales que han sido objeto de estudio de grandes colecciones de diseñadores que hoy en día, todos conocemos. 

Las Etapas de Creación, que os voy a enumerar ahora, y que ya hemos visto en algunos de los posts trabajos anteriores son; 

  • Investigación de tendencias 
  • Búsqueda inspiración 
  • Realización del Moodboard 
  • Bocetos 
  • Elección de Modelos 
  • Definición de colores 
  • Fichas técnicas 
  • Producción 
Imagínate que te piden que diseñes una colección inspirada en una obra de arte; ¿Cómo lo harías?. Lo más importante es fijarse en los detalles, la historia, la gama de colores, el autor, y los sentimientos que provoque la obra, tanto del autor como de las persona/cosa o situación a la que se está retratando. 

Quiero que empieces a desarrollar todo tu talento, y veas cada pieza de arte como una inspiración para tus futuros diseños. Quiero que te fijes, muy bien en cada uno de los detalles. Saques gamas de colores, patrones,  líneas técnicas, etc. Y puedas ver como todo el mundo puede crear arte viendo cuadros u obras que a simple vista parece que no servirían. 

Búsqueda y creación de la tendencia de la Colección

  • Extracción y selección de una gama de colores.
  • Observación de los detalles. Exposición de los seleccionados.
  • Búsqueda de estructuras y formas. Líneas de Expresión marcadas. 

Sí tenemos que hablar de obras de arte representativas en Moda, os voy a mostrar cuáles veréis siempre y que a demás son mis favoritas. Debo reconocer que el cuadro de Eugenia de Montijo con sus damas de compañía, me encanta. Fijaros en los colores y en los trajes.