Halloween / Disfraces Icónicos del Mundo de la Moda

¡Feliz noche de Halloween! por primera vez en el blog vamos a hablar de los mejores disfraces típicos de este día, pero siempre asociándolos a la Alta Costura y a la Moda. ¿Te parece interesante? ya que no podemos salir, ni hacer mucho por el Covid-19. Te recomiendo que leas hasta el final, porque todo este contenido te dará ideas para los próximos años, te daré ideas también de que películas podrías ver hoy y estudiremos juntas/os los diferentes trajes representativos de la Historia del Cine y que pertenecen alguno de los disfraces.

¡Empezamos!

1. 🦢 Cisne Blanco / Negro: mi favorito. La delicadeza y elegancia de un cisne, junto a la doble personalidad asociada al cuento del Lago de los Cisnes. Hacen que este disfraz o maquillaje sea un acierto seguro. Vemos, ya sea en formato película, libro u actuación de ballet, a dos cisnes luchando por la primera posición. En el caso del ballet, cada bailarina sobrevive en una danza muy estilizada, a la vez que dulce y suave a cada paso que se produce entre una u otra. Y siempre, compitiendo entre ellas por el amor de un principe. 

Una de las películas más famosas de Hollywood, es Black Swan de 2010. Con Natalie Portman y Mila Kunitz. Donde se reformó por completo el vestuario de esta obra. Se utilizaron diseños muy exclusivos (no por lujo, ni la marca) si no, más bien por la calidad y el rigor que representaban. Diseños hechos más que para una película, para una obra de ballet en Hollywood. 

Los diseños de los Cisnes creados por Rodarte. La marca Rodarte consiguió actualizar la imagen tradicional que tenemos del mundo del ballet clásico inspirándose en cuentos de hadas y de terror. El vestuario de El lago de los cisnes, en la película, representa un estilo muy renovado y a la vez soñador y fantasioso. Rodarte diseñó en total siete trajes, entre ellos los de cisne blanco y cisne negro. El ballet básico fue obra de Zack Brown y Amy Westcott. 

Los diseños de los entrenamientos, realizados por Yumiko. Con talleres en Sevilla (Cazalla de la Sierra). También se declinaron por un corte y estilo actual pero muy tradicional. Con 5 años empecé ballet, y me recuerda muchísimo a la ropa que yo llevaba, durante más de 10 años que estuve bailando. 

2. Cabaret by Liza Minnelli: Los Fantásticos Años 20. Otro de los disfraces más utilizados por su gran sensualidad y elegancia. Los vestidos de flecos, con tocado de plumas, ojos marcados, guantes hasta el codo y labios rojos, la mejor elección para una noche en la que no te sientas cómoda (como yo) llevando sangre o no te representen los zombies. 

Los vestidos de la firma Eliza Jane Howel de la colección de novia de 2016 están inspirados en esta época y son espectaculadres. Me encanta el resultado entre la elegancia de las plumas y el brillo de las lentejuelas e incrustaciones.

Las Prendas más icónicas en la Alta Costura

¡Buenos dias! hoy te traigo de forma super resumida, las prendas más importantes del mundo de la moda. Prendas icónicas que han formado parte de la Historia y que a día de hoy, siguen siéndolo. 

¿PREPARADA/O? ... al terminar este post, quiero que me digas... si alguna de estas ya la conocías ¿?. 

1. Chaqueta Bar; prenda creada por Christian Dior en 1947. Denominada "Bar" por la periodista que consiguió hacerle nombre e impacto desde la revista a la que representaba. Prenda muy arquitectónica y compleja. Oda a la sensualidad de la mujer, marcando su figura y oda a la exageración de la cadera. Realización de la prenda en un momento y situación muy delicada donde aún se racionaba todo el tema de los tejidos tras la 2GM. 

2. La Chaqueta de cuero (Chupa de cuero); Siempre ha sido sinónimo de rebeldía. En los años 50 James Dean causó revuelo en la película rebelde sin causa gracias a esta pieza que se presentaba como sinónimo de desacato y juventud. En los 60 la prenda se reinventó –comenzó a producirse en mezclilla- para representar a los hippies. En los 80 se recuperó el clásico de cuero, pero esta vez para ser el accesorio que identificó al movimiento punk y el heavy metal. Poco a poco ha evolucionado y representado a diferentes tipos de ideal, pero siempre relacionados con la juventud. 

3. El brassier; En 1914, gracias a su autora, Mary Phelps Jacobs. El uso de prendas íntimas cambiaría para siempre la vida de las mujeres. Esta señora diseñó una prenda con ayuda de dos pañuelos de seda y unos cordones, a la cual llamó Backless Brassiere, un sostén muy parecido a lo que hoy se conoce como brassier. Esto ayudó a que las mujeres dejaran de usar el estorboso y molesto corsé. La prenda ha causado polémica entre las feministas, pues declaran que es transgresor; a pesar de esto ha logrado colocarse en el gusto y necesidad de las mujeres modernas.

4. LBD (little Black dress); Aparece como tal, con ese nombre en Vogue Usa, Octubre de 1926. Firmado por Coco Chanel. También llamado "Petite Robe Noire", ¿Se suena el nombre, verdad? hay una línea de colonias de la firma Guerlain, que lleva este mismo nombre. Hasta el momento, no era normal que las mujeres vistieran de negro ya que se asociaba al Luto. Era el color que vestía el servicio ya que era un color muy concurrido y de fácil lavado. Mientras las señoras llevaban un tipo de vestidos pomposos y de color pastel. Cuenta la leyenda... y es cierto que Coco Chanel acudió al teatro con uno de sus últimos diseños, un vestido negro que llegaba hasta por debajo de las rodillas. Y fue todo un icono para las mujeres de aquella época.

Escritos V / La Sociedad Estéril

Bienvenido/a de nuevo al blog, con un nuevo post. Creación propia con "partes" de textos, de varios autores. Los escritos tienen una única función, hacerte sentir algo especial, algo más de lo que has sentido últimamente. Para leer este post, te recomiendo escuchar a "Pole", con las canciones; "El último verano", "Vuelo para dos", "Batmóvil" y "Quédate conmigo". ¡Qué lo disfrutes! ;) 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

La Sociedad Estéril 

Las relaciones son más difíciles ahora porque ya nadie se toma el tiempo de enamorar; las palabras se convirtieron en gestos sexuales, las conversaciones en textos con emojis, los argumentos en llamadas controladoras y los sentimientos en indirectas. 

La palabra amor es utilizada fuera de contextos, la inseguridad se volvió una forma de pensar, los celos en hábito, engañar ahora es legal y sucede por accidente. Ser lastimado, ahora es lo que se lleva, es algo natural. 

El Momento

El Amor es así... llega cuando estás listo, se va cuando no es real, vuelve si te pertenece, pero nunca señores, nunca maltrata a nadie. Y si lo hace, es que no es Amor. 

Esa obsesión por la que muchos se mueven y creen tener un poder superior, es la misma que hace que caigan. Que se coman sus palabras, que se queden solos/as, que se mueran lentamente sin el amor limpio de alguien que les mire como una persona y no un objetivo, sin vida. 

El Dolor & La Libertad.

La parte más dura de una relación es cuando tienes que terminar con alguien por quién todavía sientes algo muy fuerte, sientes... eso que algunos no creen que existe... el amor. Suena raro ¿verdad?, pero ocurre más de lo creemos. 

La verdad, por más poderosa que sea es que el amor no siempre es suficiente y estar enamorado no siempre significa que seas feliz. Puedes amar a alguien incluso después de que te hiciera daño, pero muy dentro de ti sabes que nunca llegará a ser lo mismo. Uno no elige de quién se enamora, lo que si eliges es si realmente se lo merece.